Exposition collective - sélection d’été 1 - 31 juillet 2021
Pour son exposition d'été, la galerie est heureuse de présenter une sélection d'œuvres récentes de trois artistes de la galerie, en dialogue avec les beaux tirages délicats et le grand format de l'artiste japonais Takeshi Shikama. L'envie est de tout simplement faire découvrir des œuvres nouvelles, ou jamais vues, de ces artistes contemporains représentés par la galerie, qui respirent la détente, le calme et la chaleur d'été.
Artistes et œuvres présentées
Terri Weifenbach
Née à New York en 1957, Terri Weifenbach a passé plus de dix ans au Nouveau Mexique et en Californie. Elle réside aujourd’hui à Paris. Réputé pour sa délicatesse et grande maistrisie du bokeh, le travail de Terri est particulièrement apprécié au Japon: depuis 2000 elle a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives dans les galeries à Tokyo, Nagoya et Nara.
29 October 2014 ©Terri Weifenbach
Sa première exposition en musée a eu lieu en 2017 à l'Izu Photo Museum à Clematis no Oka et au printemps 2020, une large séléction de ses images sera au coeur du Saitama Photography Festival dirigé par le réalisateur japonais Shoji Toyama. Terri a collaboré avec l'artiste Rinko Kawauchi sur le livre et exposition Gift (2014) et elle a participé à des ateliers, résidences et colloques organisés par des institutions japonaises.
Weifenbach est également enseignante et a donné des cours au Corcoran College of Art and Design, Georgetown University (Washington), et à l'Université Americaine (Washington). Ses oeuvres figurent dans des collections internationales telles le Center for Creative Photography (Arizona), le Sprengel Museum (Hanover, Allemagne) et la Collection Hermès à Paris. Terri Weifenbach est Lauréate en 2015 du prix Guggenheim.
Chloe Sells
Née à Aspen, dans le Colorado, en 1976, Chloe Sells commence à photographier en 1993. Elle vit entre Londres et sa maison à Maun, au Botswana. Travaillant en argentique, elle tire elle-même toutes ses œuvres qui sont retravaillées manuellement en chambre noire, en expérimentant avec l'application de différentes matières, couleurs et motifs, mais aussi en rajoutant de l'encre, de la peinture.
Meetiing of the minds (Botswana, 2017) © Chloe Sells
Chaque œuvre est ainsi unique. Dans l'absence totale de lumière, le silence de la chambre noire est pénétrant... en manipulant les règles de l'alchimie photographique, l'image et l'imaginaire se confondent, la couleur devient émotion. Des matières soulignent les contours géographiques et la forme irrégulière des œuvres nous rappelle que notre point de vue sur le monde n'est pas rectangulaire.
Chloe Sells a produit la série The Place of the Dry, Dry au Makgadikgadi Salt Pans du Désert de Kalahari au Botswana. Vivant une période particulièrement poignante et douloureuse de sa vie privée, avec simultanément le décès de son mari et la naissance de sa fille, Sells a retrouvé dans les vastes paysages le reflet des contradictions et de sa propre vie; car en cherchant l'horizon, on finit éventuellement au point de départ.
Laura Stevens
Laura Stevens (Britannique, née en 1977) vit et travaille à Paris. La pratique de Laura Stevens est celle d'un regard qui revendique son point de vue féminin. Autobiographique à ses débuts, son travail explore les conséquences de l'acte de regarder, que ce soit du portrait ou du paysage
A Latent Spring : Juliette & Emile, 2020 © Laura Stevens
La relation entre l'artiste et le sujet est aussi au cœur de son travail, lui permettant de créer des projets photographiques autour de la solitude, de l'intimité, du deuil, du désir. Son travail a été exposé dans les musées, les galeries et des festivals dans le monde dont notamment Clampart Gallery (New York), The National Portrait Gallery (Londres) et Art Palm Beach avec des résidences à la Cité International des Arts (Paris) et au Campo Air (Uruguay). Son travail a été récompensé par de nombreux prix, et récemment, elle a été finaliste du Prix HSBC pour la Photographie 2019.
Takeshi Shikama
Né à Tokyo en 1948, Takeshi Shikama a longtemps travaillé en tant que designer avant de choisir définitivement le médium photographique, commençant la grande série qui deviendrait Silent respiration of Forests, publié en 2008 par l'éditeur Toseisha (Tokyo). Les œuvres de Shikama ont été exposées au Japon et à l'international (Europe, Etats Unis), et figurent dans les collections permanentes de la Bibliothèque Nationale de France (Paris), le Museet for Fotokunst Brandts (Odense, Denmark) et le Museum of Photographic Arts (San Diego). Takeshi Shikama vit et travaille à Tokyo.
